10. septembre 2024

L’IA dans la photographie : menace ou stimulant pour la créativité ?

L'IA dans la photographie : menace ou stimulant pour la créativité ?

Gwen Masson
Image générée avec DALL·E par OpenAI le 10 septembre 2024. Cette image a été créée par une intelligence artificielle.

De nos jours, presque tout le monde peut prendre une photo. Ces dernières années, de nombreux outils techniques comme les appareils photo à mode automatique complet ou à automatisation de scènes ont rendu la prise de vue extrêmement simple. Cependant, pour réaliser des photos véritablement exceptionnelles, la créativité humaine est toujours indispensable. L’intelligence artificielle ne peut pas la remplacer, mais elle peut certainement la stimuler !

L’intelligence artificielle peut aujourd’hui améliorer automatiquement les images ou même les créer en fonction de critères sélectionnés. Les photographes sont-ils encore nécessaires ? Absolument. La personne derrière l’appareil photo fait bien plus que simplement appuyer sur le déclencheur.

Prenons l’exemple de la photographie de mariage : la plupart des couples sont incroyablement stressés lors de leur jour spécial, mais les photos restent un souvenir précieux. Si quelqu’un derrière l’appareil photo se contente de presser mécaniquement le déclencheur, peu de beaux moments seront capturés.

Un photographe, en revanche, tente de capturer les émotions du couple, donne des conseils de pose et choisit sur place l’emplacement idéal pour les photos. Ce n’est pas encore possible avec l’IA et sans la pensée créative du photographe. Néanmoins, l’intelligence artificielle peut soutenir très efficacement et de manière significative les artistes.

Même van Gogh était ouvert aux nouvelles technologies

Même des peintres comme Vincent van Gogh n’ont pas perçu l’invention de la photographie comme une menace, mais plutôt comme une opportunité d’améliorer leur flux de travail. Il utilisait des photos pour peindre des portraits de personnes. Van Gogh n’était pas le seul peintre à voir dans la nouvelle photographie une chance : Paul Cézanne a également trouvé plus facile de réaliser des paysages et des portraits à partir de photographies. Malgré cette aide technologique, aucun des deux artistes n’a perdu de sa créativité.

Il en va de même aujourd’hui avec le traitement d’images novateur assisté par l’IA. Des dizaines de milliers de photographes utilisent déjà l’édition de photos par IA et ne peuvent plus imaginer avoir édité sans elle après peu de temps. Ils n’ont plus à se battre avec des réglages de curseurs pendant des heures et utilisent maintenant leur temps libre pour d’autres routines.

L’un des principaux fournisseurs mondiaux de l’édition de photo par IA est Neurapix. L’IA de cette entreprise allemande est capable d’apprendre et d’appliquer des styles de retouche d’images. Elle fonctionne cependant uniquement avec les valeurs de réglage dans Lightroom Classic, qui sont définies individuellement pour chaque photo en fonction de la situation lumineuse. Les SmartPresets prennent en charge les premiers 90% monotones du chemin d’édition pour le photographe, avant qu’il n’intervienne dans le processus pour effectuer les finitions – et y apporter sa créativité !

“L’IA me donne plus de liberté créative”

“L’IA me donne plus de libertés pour être créatif. Je peux consacrer plus de temps aux photos vraiment importantes d’un shooting et les livrer parfaitement,” confirme le photographe de mariage Karlis Kalnins dans le blog Neurapix. Il fait partie de ces photographes qui travaillent depuis longtemps avec l’édition d’images par IA.

L’IA lui sert exclusivement d’assistant pour les tâches répétitives, sans lui ôter aucune de sa créativité. Après tout, il utilisait déjà des presets classiques auparavant. En fait, Neurapix s’intègre dans le flux de travail d’édition comme un preset Lightroom classique, mais en étant bien plus efficace et en comprenant le contexte d’une photo.

Nous pouvons donc conclure que l’intelligence artificielle ne devrait pas nécessairement être vue comme une menace pour la créativité, mais plutôt comme une opportunité de la stimuler. Elle peut contribuer de manière significative à économiser du temps et à simplifier les processus. Ce principe avait déjà été compris par Van Gogh et Cézanne à leur époque.