L’objectif ici est de savoir comment une image doit être ressentie. Le color grading dans Lightroom est la couche créative appliquée après la correction : de légères variations de teinte qui transforment les verts d’été en olives nostalgiques, un voile de chaleur dans les hautes lumières qui rend une scène de réception plus romantique, ou des ombres plus fraîches et contrastées qui donnent une touche cinématographique à un reportage sportif. En bref : la correction inspire confiance ; le color grading apporte l’émotion et donne une identité visuelle. 

L’article précédent expliquait comment corriger les couleurs dans Lightroom afin de garder des blancs neutres et des tons de peau naturels. Sur cette base, cette seconde partie explore la démarche créative. Tout se passe exclusivement dans Lightroom Classic, en s’appuyant sur trois outils clés pour des résultats précis et reproductibles : le panneau HSL/Couleur pour affiner en sécurité des teintes spécifiques, le panneau Correction colorimétrique (roues pour Ombres/Tons moyens/Hautes lumières avec Équilibre et Fusion), et le panneau Calibration qui façonne la couleur RAW à la source, assurant la cohérence d’une galerie entière et même entre plusieurs boîtiers. 

Chaque outil a ses forces. Les sections suivantes montrent comment les utiliser efficacement, comment protéger les tons de peau dans les genres centrés sur la personne, et comment adapter le même flux aux projets corporate et sportifs où les couleurs de marque doivent rester fidèles. La séquence reste simple : corriger d’abord (comme dans l’article précédent), puis graduer, puis terminer par les retouches locales et l’export — éventuellement accélérées par des outils d’IA sans sacrifier votre style. 

Pourquoi grader ? La couche créative 

Même avec une correction parfaite, un reportage réel traverse des qualités de lumière très différentes — ombre bleutée à midi, heure dorée chaleureuse, LED magenta en soirée, tunnels de stade. Le color grading est la couche unificatrice qui donne à la galerie l’impression d’un récit cohérent, plutôt qu’une succession de pièces sans lien. 

C’est aussi votre voix de marque. Les familles apprécient des pastels aérés ; les couples aiment une chaleur de bougie avec des ombres propres et neutres ; le sport bénéficie souvent d’ombres plus froides et de couleurs d’équipe percutantes. Bien réalisé, le color grading guide le regard (les zones chaudes et claires avancent ; les zones froides et sombres reculent) et s’exprime comme un travail soigné, non comme un filtre appuyé. 

À retenir : la correction gagne la confiance ; le color grading gagne l’émotion et la cohésion. 

HSL/Couleur pour des grades subtils et sûrs pour la peau 

Si la correction est votre main sûre, HSL est votre pinceau fin. Il cible les couleurs et non les plages tonales, ce qui en fait le point de départ le plus sûr pour un color grading centré sur les personnes. Pensez en petits pas (environ ±2–8 en Teinte, –5 à –20 en Saturation, ±5–15 en Luminance). Comme vous avez déjà corrigé, pas besoin de grands écarts. 

Ambiances saisonnières & vintage (verts > olive, bleus plus denses) 

Été vintage / verts olive 

• Teinte Vert : –5 à –15 (vers le jaune) 

• Saturation Vert : –5 à –20 (calmer les pelouses néon) 

• Teinte Jaune : –5 à –10 ; Luminance Jaune : +5 à +15 (effet ensoleillé) 

• Optionnel : Luminance Bleu : –5 à –15 pour un ciel plus riche 

Éditorial net / ciel plus profond (extérieurs corporate, sport) 

• Saturation Bleu : +5 à +15 ; Luminance Bleu : –10 à –25 

• Teinte Aqua : –5 à –15 pour pousser le cyan vers un bleu plus franc 

Astuce : les verts résident souvent autant dans Jaune que dans Vert. Utilisez l’Outil de réglage ciblé et faites glisser directement sur le feuillage ou le ciel : Lightroom bougera les bons curseurs selon les pixels visés. 

Photo: Formaphotography

Micro-ajustements respectueux de la peau 

La majorité des tons de peau vit dans Orange avec une pointe de Rouge ; de tout petits réglages HSL font une grande différence. 

Pour obtenir une douce chaleur dorée, déplacez légèrement la Teinte Orange vers le jaune (–2 à –6), augmentez la Luminance Orange (+5 à +15), puis corrigez les rougeurs avec une Teinte Rouge entre –2 et –6 et une Saturation Rouge réduite de –3 à –12. En lumière froide, il est préférable d’ajouter un peu de Saturation Orange (+3 à +8) et de relever la Luminance Orange (+5 à +10) afin de redonner du relief aux peaux. À l’inverse, sous un soleil dur, baissez la Luminance Orange (–5 à –10) et réduisez la Saturation Rouge (–5 à –10) pour limiter les brillances et garder un rendu naturel. 

Deux garde-fous permettent d’éviter les dérives : si réchauffer la peau a pour effet de jaunir les dents ou les blancs, corrigez ce problème localement avec un pinceau de désaturation (–10 à –20) au lieu de modifier tout le réglage. Et si les cheveux virent trop vers le cuivre, compensez en ajustant légèrement la Teinte Jaune (–2 à –6) ou en réduisant la Saturation Jaune (–5). 

À partir de là, vous pouvez créer des presets reproductibles. Pour un rendu Light & Airy adapté aux familles et nouveau-nés, ajustez la Teinte Orange à –3, augmentez la Luminance Orange de +10 et réduisez la saturation des jaunes et des verts. Pour un style Warm Romantic typique des mariages, décalez la Teinte Orange entre –3 et –6, relevez la Luminance Jaune et enrichissez les bleus. Enfin, pour un look Punchy Sports, augmentez la Saturation des bleus de +10 à +20, abaissez leur Luminance de –10 à –20 et ajoutez une légère hausse de la Luminance Orange. 

Enregistrez ces presets de color grading incluant HSL (et une courbe douce si vous aimez), mais sans balance des blancs, exposition ni masques pour rester polyvalent selon les scènes. 

Quand HSL ne suffit pas — par exemple pour refroidir les ombres sans toucher à la peau — passez aux roues de la Correction colorimétrique pour des teintes tonales ciblées. 

Le panneau Correction colorimétrique (roues trois voies) 

Si HSL est votre scalpel, les roues de Correction colorimétrique sont la mallette du coloriste. Elles offrent un contrôle séparé sur Ombres, Tons moyens et Hautes lumières, avec une roue Globale en option pour un voile d’ensemble. Sur des fichiers bien corrigés, des saturations modestes (5–20) suffisent à créer une ambiance sans écraser la peau. 

Chaque roue comporte trois réglages : Teinte (direction : petrol/cyan, ambre, rosé), Saturation (intensité) et Luminance (éclaircir/assombrir). Sous les roues, deux curseurs maîtres affinent l’ensemble : Équilibre (plage dominante) et Fusion (douceur des transitions). 

Un montage simple peut partir de l’intention : « hautes lumières chaudes et romantiques, ombres neutres à fraîches, peau honnête ». Pour cela, ancrez les Ombres avec une teinte bleu-petrol (190–220, Sat 6–12), ajoutez une chaleur champagne aux Hautes lumières (Teinte 30–60, Sat 6–15, avec Luminance des HL –5 pour préserver des blancs purs), et poussez Équilibre légèrement vers les hautes lumières (+10 à +25). Les Tons moyens peuvent rester neutres, ou recevoir une touche de chaleur (Teinte 20–40, Sat 3–8, Lum +2–6). La roue Globale (Sat 2–6) est optionnelle une fois l’harmonie trouvée. 

Photo: Formaphotography

Trois points de départ pratiques : 

• Warm & Romantic (mariages, nouveau-nés, couples) : Ombres Teinte 200–210, Sat 6–10 ; Hautes lumières Teinte 35–55, Sat 8–15, Lum –5 ; Équilibre +10 à +25 ; Fusion 50–70. 

• Dramatic & Moody (sport, urbain, soirées) : Ombres Teinte 200–220, Sat 10–18, Lum –10 à –20 ; Hautes lumières Teinte 25–35, Sat 6–10 ; Équilibre –5 à 0 ; Fusion 30–50. 

• Vintage/Filmic (familles à l’heure dorée) : Ombres Teinte 30–45, Sat 6–10, Lum –5 ; Tons moyens Teinte 70–90 ou 320–340, Sat 3–6 ; Hautes lumières Teinte 45–60, Sat 4–8, Lum –8 ; Équilibre +5 à +15 ; Fusion 60–80. 

Protéger les tons de peau est crucial. Gardez la saturation des Tons moyens modérée (3–8) et préférez la Luminance (+2–6) pour un éclat naturel plutôt que de pousser la saturation. Si vous appliquez des teintes d’ombre fortes, masquez Personnes ou appliquez le color grading sur Arrière-plan uniquement. Après le grading, affinez Teinte et Luminance Orange dans HSL si les visages ont bougé. Limitez la saturation des Hautes lumières pour garder des blancs purs, et utilisez Luminance des HL –5 à –10 pour contrôler l’éblouissement. 

Photo: Formaphotography

Si le rendu paraît terne ou boueux, augmentez la valeur de Fusion et réduisez légèrement la Saturation des Ombres. Si la peau vire trop à l’orange, baissez la saturation des Tons moyens, déplacez l’Équilibre vers les ombres, ou ajustez la Teinte Orange et la Saturation Rouge dans HSL. Si les blancs prennent une teinte indésirable, réduisez la Saturation des Hautes lumières et jouez sur l’Équilibre et la Fusion pour préserver l’ambiance générale. 

Calibration : le levier caché 

Calibration définit la façon dont Lightroom mappe les données RAW vers les primaires RVB. C’est fondamental : de très petits gestes ici limitent les corrections ultérieures en HSL ou dans les roues, pour une peau plus propre et moins d’effets de bord. Pensez la chaîne ainsi : Profil > Calibration > HSL > Roues > Retouches locales. 

Usages créatifs et sûrs pour la peau (petits pas) : 

• Ciels teal : Teinte Bleu primaire –5 à –10 ; Saturation +5 à +15 

• Peau flatteuse : Teinte Rouge primaire –2 à –6 ; Saturation Rouge –5 à –10 

• Végétation cohérente : Teinte Vert primaire +2 à +8 ; Saturation –5 à –15 

• Ombres plus calmes : Saturation Bleu primaire –5 à –10 pour réduire le bruit bleu 

Cohérence multi-boîtiers : choisissez une scène neutre et un boîtier de référence, éditez une image sans HSL ni roues, puis alignez la Calibration des autres boîtiers. Enregistrez un préréglage de calibration uniquement par numéro de série et appliquez-le à l’import. 

Garde-fous : au-delà de ±10 en Teinte ou +20 en Saturation sur une primaire, vérifiez tons de peau et neutres. Utilisez Calibration pour le caractère et l’alignement, pas pour corriger une lumière mixte (traitez-la localement). 

Un color grading conscient des masques (avancé) 

Les color gradings globaux sont une excellente base, mais ils se défont vite face aux éclairages scéniques magenta (projecteurs orientés vers le haut), aux projeteurs ou à une lumière de tunnel orangée. Un grading conscient des masques vous permet de préserver votre style tout en protégeant la peau et les couleurs de marque. 

Le principe est simple : gradez l’environnement tout en préservant les personnes. Commencez par un color grading global, puis appliquez un masque Personnes pour garder la peau naturelle — souvent, un infime ajustement de Température (+2 à +5) et une petite baisse de Saturation (–5 à –10) suffisent à corriger les débordements de couleur. Ciels et ambiance profitent aussi de masques dédiés : renforcez les bleus (plus de saturation, moins de luminance) ou réchauffez un coucher de soleil (léger ajustement Temp/Tinte) sans toucher aux visages. 

Les LEDs ou projecteurs problématiques se traitent directement. Utilisez un masque Plage de couleurs, ciblez la teinte gênante, puis réduisez la saturation (–15 à –40) ou déplacez la teinte vers un rendu plus naturel. Croisez avec Arrière-plan pour que maillots et peau restent intacts. Vêtements : isolez via Personnes > Vêtements ou Sélection d’objet pour ajuster Clarté, Contraste ou Teinte sans toucher au ton chair. Protéger les blancs : créez un masque Plage de luminance sur les haut-éclats, désaturez légèrement et gardez Temp/Tinte neutres — vous pouvez ainsi réchauffer globalement les hautes lumières sans altérer robes ou chemises. 

Recettes pratiques : 

• Mariages & familles : ombres teal subtiles, hautes lumières chaudes, Équilibre vers les HL, Luminance des tons moyens légèrement positive sur les visages, un soupçon de Correction du voile sur l’arrière-plan, Bleu Sat +10 et Bleu Lum –10 pour le ciel, blancs protégés par Plage de luminance. 

• Sport & corporate : ombres plus fraîches, hautes lumières modérément chaudes. Visages clairs (Temp/Tinte neutres) + légère hausse de Luminance Orange ; Plage de couleurs pour isoler les couleurs de marque ; diminuez exposition et saturation de l’arrière-plan pour calmer les distractions. 

Avec ces ajustements ciblés, le color grading devient plus robuste : votre look global tient, la peau reste naturelle, et les sources difficiles sont corrigées plutôt que d’imposer leur humeur. 

Photo: Formaphotography

Mini cas d’usage : comment le color grading traverse les genres 

Mariage : de l’ombre au coucher de soleil puis à la réception LED 

Dans les portraits à l’ombre, restez léger dans HSL avec une Teinte Orange autour de –3 et une Luminance Orange à +10, puis installez l’ambiance via les roues en donnant aux Ombres une nuance teal (Saturation ~8) et aux Hautes lumières une chaleur douce (Saturation ~10). Orientez l’Équilibre vers les hautes lumières pour que les visages paraissent lumineux. 

À l’heure dorée, laissez surtout HSL travailler : augmentez la Luminance Jaune de +12, réduisez la Saturation du Vert de –10, et maintenez des ajustements très subtils dans les roues afin de respecter la peau. 

En réception, la cohérence se joue avec les masques. Appliquez votre grade global aux hautes lumières chaudes, mais soustrayez le masque Personnes pour préserver les tons de peau. Utilisez une Plage de couleurs pour calmer les LED magenta (Saturation –25 à –40) et une Plage de luminance pour protéger les blancs. 

Corporate : de la lumière du jour à la scène puis au networking 

En espace conférence, neutralisez le cyan avec HSL (Teinte Aqua –10, Saturation –10) et gardez une saturation très basse dans les roues, en vous appuyant sur une Fusion élevée (60–80) pour un rendu propre et poli. 

Sur scène, masquez l’écran d’arrière-plan et réduisez sa saturation (–10) afin que les orateurs restent les éléments les plus lumineux et chaleureux. Ajoutez une légère chaleur dans les hautes lumières (Saturation 6–8) pour apporter du relief, sans risquer de jaunir les chemises. 

En networking, gardez un grading mesuré : une Teinte Orange à –2 assure une peau saine, tandis qu’une Teinte Bleu à –5 garantit la fidélité des bleus corporate sur badges et kakémonos. 

Sport : terrain, tunnel, nuit 

À midi sur le terrain, commencez par une base HSL : Teinte Vert à –10 pour un gazon naturel, Saturation Bleu à +10 et Luminance Bleu à –15 pour des maillots francs. Ajoutez des Ombres plus fraîches dans les roues et laissez les Hautes lumières légèrement tièdes pour préserver des blancs purs. 

Dans le tunnel, abaissez la Luminance des Ombres de –10 à –15 pour renforcer le côté dramatique, puis augmentez légèrement la Luminance Orange (+5) sur les visages grâce au masque Personnes afin qu’ils ressortent sous les casques. 

La nuit, gardez les LEDs chaotiques sous contrôle via une Plage de couleurs : neutralisez leur saturation et laissez votre grade principal assurer la cohérence sur l’ensemble du reportage. 

Du look au flux de travail 

Un bon color grading n’est pas d’improviser image par image, mais d’appliquer une séquence fiable. L’ordre compte : correction (Partie 1)> Profil & Calibration > HSL > Roues > masques locaux > HSL de finition. 

Pour garder l’uniformité, structurez par scènes. Choisissez une image représentative par bloc de lumière — soleil de cérémonie, ombre ouverte, piste LED, scène corporate — et perfectionnez-la. Une fois validée, synchronisez uniquement les éléments de color grading (HSL, roues, Calibration si utilisée) sur le reste du bloc. Ajoutez les masques ensuite pour des finitions locales adaptées à chaque scène. 

En travaillant, pensez petit, regardez grand. Zoomez pour peau/ciels/feuillage, puis reculez régulièrement en Vue Comparaison ou Grille pour contrôler une douzaine de vignettes. La cohésion multi-images est ce que vos clients perçoivent. 

Presets adaptatifs/IA (sensibles au sujet/au ciel) 

Créez une version adaptative conservatrice de votre look : 

• Personnes : Luminance des tons moyens +3–5 ; légère Temp/Tinte pour compenser un refroidissement d’ombre 

• Ciel : modelage doux des Bleus/Aqua ou léger lift « coucher de soleil » 

• Arrière-plan : un peu de Correction du voile / Clarté pour ordonner sans accentuer la peau 

Plus le preset est prudent, plus il survivra à des scènes variées. Ajoutez des « plus » locaux pour sublimer les images phares. Copies virtuelles pour comparer deux palettes (Romantique chaleureux vs Neutre propre). Instantanés : un juste après Calibration+HSL, un après le grade final. Nommage clair : Grade—WarmRomantic_v3, Grade—CleanCorporate_v2. Utilisez la Vue Comparaison pour comparer 6 à 12 images et retenir la version la plus cohérente. 

Passer l’échelle avec l’IA (Neurapix) 

Neurapix apprend réellement votre style : balance des blancs, exposition, HSL, roues de correction colorimétrique, calibration et même vos retouches locales. Sur cette base, il crée un SmartPreset fidèle à votre rendu personnel, loin d’un filtre générique. 

L’entraînement demande environ 500 à 2 000 images finalisées, couvrant vos principales situations de lumière et vos genres de prédilection. Si vous travaillez avec plusieurs univers distincts — par exemple un style mariages chaleureux et romantiques d’un côté, et un rendu corporate neutre de l’autre — vous pouvez créer des SmartPresets séparés pour chacun. 

Dans la pratique, Neurapix agit comme un premier passage rapide sur l’ensemble de la série. Il applique votre style global, puis vous prenez le relais pour le polissage créatif : éclaircir les visages, calmer certains arrière-plans, corriger les LEDs ou encore affiner scène par scène. 

Pour garder votre SmartPreset toujours pertinent, il suffit de l’alimenter régulièrement avec de nouvelles références et de vérifier la calibration lorsque vous ajoutez un nouveau boîtier. Vous restez l’auteur·e créatif·ve, Neurapix vous apporte simplement vitesse et constance, même sur de très gros volumes. 

Export & livraison : ce qu’il faut garder en tête 

Pour protéger votre color grading jusqu’au web, tirage et presse, considérez l’export comme l’étape finale et constante de votre flux. 

Espace colorimétrique. Restez simple : sRGB pour galeries web, aperçus clients et réseaux sociaux. De nombreux labos pros et la plupart des labos grand public attendent aussi sRGB ; si un profil ICC spécifique est fourni, faites un soft proof puis un export dédié. Pour des fichiers retouchables (retouche/design), exportez en TIFF 16 bits Adobe RGB (ou ProPhoto RGB si un grading ultérieur est prévu), sans compression ou avec compression ZIP. 

Profondeur, format et export 

Pour les images finales destinées aux clients, privilégiez le JPEG 8 bits en qualité 80–90, un bon compromis entre fidélité et légèreté des fichiers. Pour les dossiers de presse, les archives maîtres ou les flux d’impression, optez plutôt pour le TIFF 16 bits, sans compression ou avec compression ZIP, afin que vos color gradings conservent toute leur souplesse face à d’éventuelles retouches futures, sans risque de postérisation. 

La netteté ne doit être appliquée qu’une seule fois, à la toute fin. L’accentuation de sortie de Lightroom s’adapte automatiquement à la destination : 

• Pour la diffusion numérique, choisissez Écran—Standard, en montant à Élevé uniquement pour des formats web très réduits. 

• Pour le tirage, adaptez l’accentuation au type de papier (mat, lustré, brillant), Standard convenant le plus souvent. 

• Si le laboratoire applique sa propre netteté, exportez un TIFF sans accentuation et laissez-les gérer cette étape. 

La taille des fichiers doit être adaptée au support, sans excès. Pour le web et les réseaux sociaux, une longue bordure de 2048 à 3000 px avec une qualité de 80–90 est une valeur sûre (le ppp n’a pas d’incidence sur l’affichage en ligne). Pour les grands tirages et les albums, conservez la pleine résolution ou exportez entre 4000 et 7000 px sur le bord long, en planifiant environ 300 ppp dans votre flux d’impression. 

Enfin, veillez à maintenir des blancs purs et des couleurs de marque constantes. Intégrez toujours le profil couleur à l’export, puis vérifiez sur un second appareil que les robes, chemises et fonds corporate restent neutres. En corporate ou en événementiel, comparez vos exports aux nuanciers sRGB de l’entreprise et ajustez si nécessaire pour préserver la cohérence. Pour aller vite, gardez un petit jeu de préréglages d’export fiables : 

• Web — sRGB, 3000 px, Q85 

• Print — sRGB, FullRes 

• Press — TIFF 16 bits, AdobeRGB, sans netteté 

• Retouch — TIFF 16 bits, ProPhoto RGB, ZIP 

Ainsi, chaque livraison sort de Lightroom de façon prévisible, cohérente et fidèle à votre color grading signature. 

Conclusion 

Un grand color grading, c’est une assurance tranquille : HSL façonne votre palette, les roues de Correction colorimétrique posent la teinte émotionnelle, et Calibration fait tenir l’ensemble — de l’ombre de midi aux pistes LED ou tunnels de stade. Avec des ajustements guidés par les masques et des presets adaptatifs maîtrisés, votre color grading Lightroom devient une signature reproductible, quel que soit le volume — reconnaissable, de la première image jusqu’à l’export final.